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Notas sobre la percepción subjetiva
Se ha propuesto que lo que pasa con la percepción subjetiva de la información sensorial visual es que mientras es subjetiva la sincronización ocurre a una frecuencia peculiar, a 40 Hz, el llamado ritmo gamma , investigado por Wolf Singer. Fischbach revisó la investigación de Singer en el artículo Mente y cerebro, publicado en Investigación y ciencia en 1992. Según Singer, la sincronización de emisiones de señales procedentes de neuronas espacialmente distintas activándose sincrónicamente a 40 Hz correspondería a las distintas características del objeto ( movimiento, color, forma, etc.) que uno afirma percibir integradas en la forma de ese objeto único en un momento dado. Las oscilaciones a 40 Hz podrían sincronizar conjuntos de neuronas que por su especificidad espaciotemporal en un momento dado estuvieran especializadas en los distintos componentes perceptibles de una escena visual, y constituir, tal vez, un correlato directo de la percepción consciente subjetiva de lo que se ve. Tal vez el color rojo de la manzana, pero posiblemente no la rojez de la manzana, posiblemente no la subjetividad.
Según Edelman, tal como expuso en el libroEl universo de la conciencia, escrito a medias con Tononi (2002), se produce un ir y venir de señales bioeléctricas entre mapas corticales paralelos interconectados y sincronizados por fibras recíprocas, una interacción sistemática específica y peculiar entre ciertas neuronas, interacción que las sincroniza. Para Edelman, este tipo de interacción recíproca que sincroniza mapas corticales paralelos (integrándolos de este modo) debe denominarse reentrada, y debe de ser un componente fundamental de la integración que tiene que ver con la experiencia consciente subjetiva. La idea de la reentrada, de algo que se hacen las redes entre sí para integrarse, es interesante: una integración de redes tan fuerte como un pegamento, porque no actúa una vez, sino que va y viene entre las redes afianzando dicha integración de las redes en un todo durante un tiempo suficiente para que se produzca la emergencia de la subjetividad.
La sincronización permite que el objeto rojo sea figura, y que el verde sea fondo, pero no hace posible que el objeto rojo sea subjetivo, que la escena sea un todo integrado, y no sólo figura y fondo en paralelo. Si manzana roja y fondo verde se sincronizaran, todo sería rojo, o verde, con lo que no habría figura sobre fondo, y por tanto no habría cambio, y sin cambio no habría conciencia ni subjetividad.
La idea en sí de la reentrada, el que las redes interactúen retroactivamente entre sí, no sólo es interesante para preguntarse qué se hacen entre sí el objeto rojo y el verde, sino que además hay alguna referencia a su existencia, tanto de la reentrada córtico-cortical, como de la reentrada tálamo-cortical. Y la reentrada también es interesante porque obliga a pensar que efectivamente rojo y verde han de hacer algo el uno al otro durante la subjetividad, y probablemente ese algo no es una sincronización.
El proceso de escritura de un algoritmo es similar al proceso de escritura de una partitura musical, y la definición de algoritmos, dentro del contexto de los lenguajes de programación relacionados con la creación artística, consiste en la especificación, en términos espacio temporales, de una detallada serie de instrucciones para representar procedimientos.
Aunque los procedimientos especificados por los algoritmos no tienen margen para consideraciones desplazadas fuera de su lógica intrínseca, no hay que confundir el proceso de creación del código con el proceso a realizar especificado en el código.
Independientemente de la materia prima, en la creación artística es parte fundamental del proceso enlazar el conocimiento del medio con las cualidades estéticas, explorando los limites de las propias herramientas y relacionando la propia sensibilidad con todos estos factores.
En el desarrollo de un algoritmo, nos adentramos en un territorio excepcionalmente abstracto, donde las ideas a representar se funden, constantemente pero nunca completamente, con la misma estructura que paso a paso acaba sosteniéndolas, generando una correlación entre imaginación y realización, un proceso de retro-alimentación constante que, en muchos casos, no termina en el desarrollo del proyecto, sino que se extiende en la post-experiencia del autor como espectador.
Nos interesa utilizar la programación desde una perspectiva visual y creativa y explorar sus resultados en piezas artísticas. Utilizando un método planificado, racional y sistemático, donde un sistema simple genera un gran número de configuraciones. Así, la forma se disuelve en un campo de energía de gran densidad. Identificamos la energía como fenómeno intenso previo, continuo, identificado visualmente con la visión “all over” o de patrón.
Deseamos desarrollar obras que interactúen con el espacio circundante. El juego óptico entre disolución y solidez, entre el adentro y el afuera. La idea es la de interrelacionar geometría, color, movimiento y sonido. Generando un espacio concebido como patrón de conexiones. Un espacio ilocalizable e inestable. El trabajo incita a comprender la plenitud del espacio, cambiando la noción del vacío por una fluidez que condiciona el comportamiento de todo lo que existe mediante la generación de estructuras que provoquen una intensa experiencia sensorial.
Consideramos a la abstracción geométrica como un lenguaje adecuado para expresar las complejidades de nuestro tiempo. Nos interesa la geometría del « placer de ver », transmisora y receptora de emociones, generadora de percepciones también múltiples : desde la calma y el lirismo hasta la confusión y la agitación.
Esto orienta nuestra indagación a partir de un vocabulario temático reducido al color y a las formas simples que se repiten generando diversas fluctuaciones de sonido, color, frecuencias.
Buscamos establecer relaciones de carácter sinestésico entre la forma, el sonido y las relaciones matemáticas
Lev Manovich define las nuevas prácticas abstractas como complejas, dinámicas e inestables, opuestas al esencialismo geométrico de las vanguardias. Según esta idea, nos interesa desarrollar un trabajo que dimensione la nueva abstracción en la relación del software y la sociedad de la información, trabajando con una imagen abstracta que se nutre de las investigaciones científicas y las refleja en el sistema social. La imagen, entonces, resulta una forma dinámica de fluctuaciones inestables.
The process of writing an algorithm is similar to that of writing a musical score, and the definition of algorithms, in the context of programming languages related to artistic creation , consists in the specification, in terms of time and space, of a series of instructions for representing procedures.
Altought the procedures specified by algorithms dont have marge to considerations displaced out of their internal logic, we should not confuse the process of creating code with the process to realize specified in the code.
Independently of the raw material; in the artistic creation, a fundamental part of the process is connecting the knowledge of the media with the aesthetic qualities, exploring the limits of the own tools and relating the own sensibility with all these factors.
In developing an algorithm, we go into an exceptionally abstract territory , where the ideas to represent are constantly fused, but never completely, with the same structure that que step to step finishessupporting them, generating a correlation between imagination and realization, a constant retro supply process that in many cases , doesn’t finish with the development of the project , but it is extended in the post-experiencie of the author as spectator.
We are interested in using interesa programation from a visual and creative perspective exploring the results in artistic pieces. Using a planified rational and sistematic method, where a simple system generates a dreat number of de configurations. In that way, the form is disolved in an energy camp of a hugh density. We Identify energy as an intense previous and continous phenomenon, identified with an “all over” or patron vision.
We wish to develop works que interacting with the space around. the optic game between disolution and solidity, between the inside and the outside. the idea is to interrelating geometry, color, movement and sound. Generating a space conceived like a patron of conections. An ilocalizable and inestable space. The work invites to understand the plenitud of space, changing the notion of void for the fluidity that conditions the behaviour of all that exists by means of the generation of estructures that provoque an intense sensorial experiencie.
We consider geometric abstraction as the most adapted language to express the complexity of our time. We are interested in geometry as a « pleasure of seeing», transmitter and receptor of emotions, generator of multiples perceptions : from calm and lyrism up to confusion and agitation.
This orients our indagation departing from a vocabulary reduced to color and simple repetitive forms generating fluctuations of noise, color, and frecuences.
We try to establish relations of synestesic carachter between form, sound and matematics.
Lev Manovich defines new new abstract practices as complex, dinamic and instables, in opposition to the geometric esencialism of the avant gardes. In order with this idea, we wish ti develop a work dimentioning the new abstraction and its relation with software and information society, working with an abstract image that feeds herself of the cientific investigations and reflects them in the social system. The image, then, results a dynamic form of instables fluctuations.
Descripción de la pieza
El proyecto en el que trabajamos, es un estudio en proceso sobre la percepción, centrado en el uso de las herramientas digitales para la realización de piezas presentadas en distintos formatos y enfocadas principalmente hacia una evolución del arte abstracto y cinético, más concretamente al op-art.
La creación de éstas piezas surgen del concepto de interrelacionar: geometría, color, movimiento y sonido, utilizando los lenguajes desarrollados en el territorio conceptual de la abstracción en el contexto de las nuevas tecnologías y los nuevos modos de producción y difusión de las propuestas artísticas. Nos interesa utilizar la programación desde una perspectiva visual y creativa y explorar sus resultados en piezas artísticas.
The Project in wich we are working it a study in progress about perception, centralizad in the use of digital tools to materialize art pieces of different formats, focused to an evolution of abstract ad kinetic art, with special mention of Op art.
The creation of these art pieces come from the concept of interrelating: geometry, color, mouvement and sound, using the languages developed in the concetual territory of abstraction, in the context of new Technologies and new ways of producing/diffusing the art work. We are interested in using programming from a visual and creatice perspective exploring the results in art pieces.
Hardware
1 ordenador con sistema operativo libre Ubuntu Linux (Procesador Intel Core2Duo, 4Gb Ram, tarjeta grafica de 512) - configuración minima
1 proyector de video Full HD [1920x1080] con un minimo de 2500 lumens
1 Subwoofer de estudio auto amplificado de 150W
Cableado audio/video necesario para cubrir las necesidades de espacos distintos
Software
El desarrollo de FOLDING está basado actualmente en el uso de la herramienta de programación libre processing. Todo el proceso de generación y eventual exportación de escenas videos, tanto para documentación como para series de obras, está relacionado con la programación de estructuras auto generativas.
Se estan usando librerias externas especificas para OPENGL [GLGraphics by Andres Colubri], para sintesis de audio con JOAL [toxiclibs by toxi], y para mapping una modificación de la libreria Keystone by David Bouchard.
En proceso [@ 31_01_2011]
FOLDING | PATTERN - serie de experimentación sobre post-producción de audio visual generativo
PATTERN ZERO
PATTERN ONE
Autores
Cristina Ghetti es una artista argentina afincada en Valencia, Las tendencias plásticas basadas en la abstracción geométrica son las que orientan conceptual y formalmente el cuerpo de obra que está desarrollando desde hace unos años. Su producción se ha desarrollado en su mayor parte dentro de la pintura y la instalación, Se interesa recientemente en incorporar a su trabajo la utilización de nuevos medios considerando que su utilización permite poner un nuevo énfasis en el desarrollo de conceptos como entornos inmersivos, sinestesia, interactividad y participación, analizando cómo estas características pueden enriquecer el discurso plástico y agregar dimensiones conceptuales a su obra. master de artes visuales y multimedia en la UPV, actualmente se encuentra desarrollando su tesis doctoral “Post Medial Geometry”, donde investiga el desarrollo de las nuevas geometrías en artes visuales.
Cristina Ghettiis an Argentine artist living in Valencia, Spain. The visual art tendencies based in geometric abstraction orient conceptual and formally the art work she is developing since some years ago. Her production had been mostly centered in painting and instalation, recently she begins to incorporate new mediain her work believing that they can emphasize concepts as inmersive spaces, synestesia, interactivity and participation , analizing how these carachteristics can enrich the conceptual dimentions of the art work. master de artes visuales y multimedia at the UPV, Polithecnic University Valencia, Spain, she actually develops her doctoral thesis “Post Medial Geometry”, investigating the development of new geometries in visual arts.
Emanuele Mazza, artista e investigador independiente en el LaboratoriodeLuz desde 2005, ha participado en el desarrollo de varias instalaciones interactivas y proyectos relacionados con arte electrónico, como d3sombra, un trabajo personal presentado en Ars Electronica 2006.Es el autor de gamuza, un proyecto de código abierto, basado y desarrollado con openframeworks creative coding c++ framework, diseñado para el desarrollo de instalaciones interactivas basadas en técnicas de tracking video. Desde el año 2006 está impartiendo diferentes workshops sobre herramientas y métodos de desarrollo realacionadops con el arte interactivo.
Emanuele Mazza, artist and indipendent researcher of LaboratoriodeLuz since 2005, he have participated in develop of various interactive installation projetcs related with the electronic art area, like d3sombra, a personal work presented at Ars Electronica 2006. Is the autor of gamuza, an open source software project, based on/developed with openframeworks creative coding c++ framework, designed for developing purpose-independent interactive installation mainly based on video tracking techniques. Since 2006 he's teaching in different workshops about various tools and developing methods related with interactive art.
